Depuis les ann\u00e9es septante, Bernard Villers cr\u00e9e, parall\u00e8lement \u00e0 sa peinture, des livres. Ces cahiers, comme il pr\u00e9f\u00e8re les appeler, racontent une histoire par la couleur, pour elle et \u00e0 travers elle.<\/p>\n\n\n\n
Au d\u00e9but, la mati\u00e8re importait peu. Seul le geste color\u00e9, illustration d’un texte ou d’une id\u00e9e, prenait corps sur des planches s\u00e9par\u00e9es, regroup\u00e9es sans \u00eatre broch\u00e9es. Chaque carton ou papier recouvert d’une teinte d\u00e9termin\u00e9e existait en tant que tel, comme \u00e9l\u00e9ment d’une collection.<\/p>\n\n\n\n
Le livre, assemblage, per\u00e7u comme un tout indissociable, n’appara\u00eetra que quelques ann\u00e9es plus tard. A cette \u00e9poque, en peinture, Bernard Villers jouait sur la transparence, la pr\u00e9paration d’un support et son impact sur la perception des couleurs. Les cahiers refl\u00e8teront ces recherches. Il utilisera d\u00e9sormais des papiers fins aux textures diff\u00e9rentes qu’il superposera ou pliera.<\/p>\n\n\n\n
Le pliage, po\u00e9sie tant de l’al\u00e9atoire que de la n\u00e9cessit\u00e9, ouvrira la voie de la d\u00e9couverte: au gr\u00e9 des superpositions, des signes naissent, disparaissent. La perception visuelle du lecteur devient s\u00e9quentielle, s’impr\u00e8gne d’images successives de traits isol\u00e9s qui, par transparence, s’imposent aussi comme signes assembl\u00e9s, comme une image autre, juste sugg\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Translucide, la mati\u00e8re rend perceptible la couleur autant sur le recto que sur le verso. Deux oeuvres se cr\u00e9ent d\u00e8s lors simultan\u00e9ment sur une m\u00eame surface. L’envers acquiert la m\u00eame importance que l’endroit. La sensation d’une trame perceptible du grain du papier rapproche le visuel du tactile. Les superpositions ne donnent pas uniquement naissance \u00e0 une \u00ab\u00e9criture\u00bb signifiante mais aussi, dans d’autres cahiers, \u00e0 la compl\u00e9mentarit\u00e9 des formes et des couleurs. Deux feuillets de couleur diff\u00e9rente rendront ainsi visible une fois rassembl\u00e9s, une troisi\u00e8me couleur.<\/p>\n\n\n\n
De m\u00eame, les recherches plus g\u00e9om\u00e9triques et tr\u00e8s calcul\u00e9es sur la s\u00e9rialit\u00e9 et les couleurs primaires, pr\u00e9sentes dans la peinture de Bernard Villers, se trouveront transpos\u00e9es dans les cr\u00e9ations \u00ab livresques \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Ecriture de la couleur. Couleur de l’\u00e9criture aussi, lorsque l’artiste nous transmet par le biais du livre sa propre vision des couleurs d\u00e9crites par autrui. Ainsi une lettre de Vincent Van Gogh \u00e0 son fr\u00e8re se fera-t-elle support de l’imagination color\u00e9e de l’artiste tandis que les couleurs changeantes de la mer dont parle le peintre hollandais s’imprimeront sur les feuillets.<\/p>\n\n\n\n
D’embl\u00e9e, le titre incite au choix d’une lecture, d’un sens \u00e0 donner \u00e0 l’histoire. Celle-ci, \u00e0 son tour, tend vers la r\u00e9versibilit\u00e9. Et, par la diversit\u00e9 des lectures possibles, le titre devient son propre multiple. Le titre guide \u00e9galement la perception de l’image. Par un jeu de miroir, il se trouve souvent porteur de plusieurs significations. Selon qu’on le lise en page une ou en page quatre de la couverture. Ainsi, \u00abDe l’autre c\u00f4t\u00e9 du livre\u00bb, Ode se change avec Edo, Tokyo en Kyoto, pour ne citer d’exemples que parmi les derni\u00e8res r\u00e9alisations.<\/p>\n\n\n\n
Comme dans toute son oeuvre, la d\u00e9marche de Bernard Villers est ici aussi \u00e0 la fois empirique et extr\u00eamement voulue. Par l’expression de la couleur, l’artiste nous rappelle qu’un po\u00e8me peut vivre sans mot.<\/p>\n\n\n\n
Anne-Fran\u00e7oise Penders<\/p>\n\n\n\n
Ce catalogue des livres d’artiste de Bernard Villers a \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9 \u00e0 l’occasion de l’exposition Recto\/Verso \u00e0 la Galerie Guy Ledune, 20 rue Edmond Picard \u00e0 Ixelles, du 7 au 29 f\u00e9vrier 1992. Il a \u00e9t\u00e9 tir\u00e9 \u00e0 150 exemplaires dont un tirage de t\u00eate de 50 exemplaires num\u00e9rot\u00e9s et sign\u00e9s par l’artiste et compl\u00e9t\u00e9s d’une s\u00e9rigraphie originale sur papier pelure.<\/p>\n\n\n\n